痛苦能够毁灭人，受苦的人也能把痛苦毁灭。创造就需苦难，苦难是上帝的礼物。卓越的人一大优点是：在不利与艰难的遭遇里百折不挠。—贝多芬。
贝多芬的父亲是个男高音歌手，母亲是宫廷御厨的
女儿。贝多芬生长的年代，正是约瑟夫二
世实行”开明专制”的时期，波恩的统治者也实行了一些改良的
措施。波恩成了当时德国启蒙运动的中心地之一。贝多芬的幼年
就是在这样的环境下成长起来的。但是，贝多芬童年很不幸福，
嗜酒成癖的父亲败坏了家业，他企图把四岁的贝多芬变成摇钱
树，一心想让自己的儿子也成为莫扎特式的神童，因此他不只强
迫孩子练琴，而且常常夜半三更酗酒回家后把孩子从熟睡中拖起
来拉琴，不满八岁的贝多芬被强迫在寇恩的听众面前表演、卖
艺，十一岁的贝多芬就开始在剧院的乐队里工作。这种严酷的童
年生活，使贝多芬很早就走上了独立的以音乐谋生的道路，同时
也就养成了他坚毅倔强的性格。
他起先是以一位天才的青年钢琴家出入维也纳的贵族门庭，并受
到贵族们的热情接待和保护，他也曾一度产生过对上流社会的幻
想。但是，贝多芬所处的时代毕竟与海顿，莫扎特的时代不同，
时代赋予贝多芬更成熟的资产阶级自觉性和个人的自信和自尊。
因而他一开始就不甘愿做贵族门的奴仆，而是要与贵族们有平等
的地位。后来贝多芬渐渐发现自己的资产阶级理想和当时的封建
社会有着很大的矛盾，再加上他1796年开始面临耳聋的威胁，使
贝多芬很快增长起一种对现实不满，对个人命运反抗的思想感情。
1797年后，贝多芬患了耳聋病，病情逐年恶化。对一个音乐
家说来，再没有比这一打击更沉重的了！恶魔限制了作曲家同外
界的交往，妨碍了他的钢琴演奏，他不得不放弃演出
，而长期隐
居在维也纳乡村。
从1800年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐
脱开海顿和莫
扎特的影响，力求创造自己的艺术风格，追求新的理想。
他于
1803年完成的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）标志了他在创作
上进入一个新的发展阶段——成熟时期。他这一时期的创作力极
为旺盛，表现出巨人般的工作能力，涌现出许多杰出的作品。贝
多芬成熟时期作品的基本思想逻辑——“通过斗争，得到胜利”，
在这一时期中逐步得到确立，英雄性、群众性的交响乐新风格形
成了，革命的内容、戏剧性的交响乐发展手法、形式上的各种重
大革新等等，在这一时期都获得了进一步的发展。贝多芬最杰出
的作品，几乎都是在他后半生三十年生涯的耳聋状态中创作的。
耳聋的人成为音乐家是一个奇迹，他，贝多芬，坚强面对挑战，无谓迎接困难，在这艰苦环境下，竟创造出一首首让世人折服得音乐巨作，是集古典主义大成、开浪漫主义先河的欧洲古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、抒情曲（Lieder）与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。在华文世界，贝多芬被尊称为乐圣，当之不愧！
贝多芬的伟大，决不仅在于一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄。他的音乐就是这英雄心的表现。
在贝多芬稍前的时代，欧洲乐坛上的大圣是莫扎特。然莫扎特的音乐的价值，毕竟止于一种“音的建筑”，即仅因音乐的“美”而有存在的意义而已。至于贝多芬，则更有异彩，他的音乐是他的伟大的灵魂的表征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声响。
他的全生涯中最伟大的作品《第九交响曲》，是全聋后的所作。聋子能作音乐，已是妙谈；而况所作的又是世间最伟大的杰品！可知这全是超越的灵的产物，只有能超越人生的大苦闷的精神的英雄，乃能得之。又可知命运对于人类，只能操纵怯弱懦夫，而无可奈何这伟大的精神的英雄。贝多芬的耳疾起于28岁的时候（1798年）。自此至57岁（1827年）逝世，其间的二十余年的日月，全是聋疾为祟的时期。然而大部分的作品却在这时期产生。直到入了全聋期，站在演奏台上听不见听众的拍掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔。临终的时候，他口中还这样叫叹：
“唉！我只写了几个音符！”
在这句话中可以窥见他的抱负的伟大。
贝多芬的《第五交响曲》标题为《命运交响曲》。贝多芬自己曾经指这曲的第一乐章的第一主题说：
“命运来叩门的声音，正是这样的。”
贝多芬与生命抗争，最终成为我们学习的楷模。也让我明白了：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也会降临在伟人的身上。每当我遇到困难而退缩时，每当我受挫折而落泪时，我就会想起贝多芬的身影，那顽强的品格值得我们学习，我们要时时刻刻做到：不管做什么事，不管有什么困难，我们都应该像他一样坚持不懈：
应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样们，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰…………
