一、正确理解美术教育
什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。
1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。
2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。
3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。
二、美术教育发展的努力方向
1.转变教学观念，提高对美育的认识。学校进一步转变教学观念，以促进学生德、智、体、美共同提升为优先考量，重视美术教学。使美术教育不再是副科，而是健全人格、个性发展的基础。初高中学校更要合理安排学生课程，让美术和文化课程有机结合，使学生在提高审美和智商中找到平衡的支点。学校的教育重心思想会直接影响家长和老师的观点，使之正确认识到美术教育的重要性。学生从教师方面看，是教师教育实践活动的作用对象，是被教育者、被组织者和被领导者；从其自身特点看，具有可塑性、依赖性和向师性。换句话说，老师和家长的观点直接影响学生的思想观念。
2.保证经费投入，加强教学环境设施。“完善美术设施，创造良好的学习条件”已经变成了老话题。一些中小型城市已经普遍拥有专业的美术设备教室。很多时候，教学模式一成不变是缺乏材料导致的。不同的课程需要的材料不一样。以一版五年级美术教材为例：第一课《参观和旅行》，需要各种绘画工具；第二课《妙用纸盒》需要用到硬纸板、易拉罐、塑料袋等废品；《山水画》、《雕萝卜》和陶艺课。往往这些材料必须由家长因课时安排而提供，有些材料不是想买就能买到的，这就会让老师和家长产生矛盾，学生因此受到影响。事实上，如果学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料均由学校按需要提供，那么不仅便于教师指导，而且有利于学生学到更多的美术知识与绘画技巧，避免家长在提供相应的、不同的材料时手足无措。
3.壮大师资队伍，提高教师自身修养。针对现有美术教师，加强培训工作，提高教师的教学技能和水平，使教师尽快适应学校艺术教育的长远需要。以不同方式加强教师教学交流，使美术教学形式和方法多样化。组织老师分阶段外派学习，提高教师的专业水平和综合素质。只有老师的专业水平提高了，才能激发学生对课程的学习兴趣，提高艺术水平。近年来，江苏省各城、区纷纷举办美术教师专业基本功大赛，从而提高老师的授课、专业技能和美术欣赏的水平。经常有组织地开展研究性探讨课程，通俗语言为“公开课”，通过“上课—讨论点评—总结”这样的过程展现上课老师的专业水平，带动其他老师强化认知和专业能力，促进美术教育整体水平的提高。
4.开发美术教学，创新美术教学模式。一般来说，美术教学主要是课堂教学，严格要求国家规定的教学目标和要求开展课程。但一味地写写画画并不能满足学生的求知欲望，现在数字化教学在某些城市已经普及，可以利用电脑软件绘图，提高学生的兴趣和创新能力，做到与时俱进。没有条件的学校可以让学生走出课堂，在有限的空间里让学生寻找灵感。这才是现代美术教育目的的体现。在部分地区，初高中学校已经开设研究性学习课程，学生在教师指导下，从自然、社会和生活中选择和确定专题研究，自主完成研究内容。选择研究的内容非常广泛，其中包括有关美术方面的研究课题，一般是一些动手能力比较强的研究，比如：竹刻、雕刻、刺绣等。其实不仅是初高中，一些小学也开设了类似课程———艺术选修课，提高学生素质。每星期两节，让学生了解和学习不同的艺术。就美术类而言，可以有书法、版画、素描、乱针绣等不同类型的艺术表现手法。学生可以挑选自己感兴趣的课程学习，学校根据学生的不同需求，让有这方面知识的在校老师教授，甚至邀请社会力量参与到美术教学中，提高美术教育的广泛性和全社会的参与性，促进美术教育水平的提高。
5.开展农村教育，强化因地制宜教学。德国教师经常带学生参观教堂和博物馆，在节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏表演，使学生在艺术创造中得到快乐，发展多方面创造能力。农村可以学习国外好的教学方法，让学生在快乐中达到预期目标。虽然农村的师资力量相对比较薄弱，教育教学条件欠缺，但它有着城市没有的一项重要资源———自然环境。人类的艺术修养都来自于自然，不管是陶瓷、壁画、雕塑、绘画还是书法都与自然密切相关。学校应该充分利用校内外的环境所蕴含的艺术气息，从学生的周围熟悉的艺术形式入手，开展有效的美术教育活动，逐渐缩小城乡教学差异，让学生了解美术的魅力，从而全面发展。
