宁静的黄昏中，放上一张舒缓的唱片，用耳聆听，用心感受那来自于天籁的声音。
如一杯香浓的咖啡，像一盏淡淡的清茶，更若一抹柔和的清风，用特有的方式抚平心灵的褶皱。让音乐在耳边轻舞飞扬，奏出和谐、欢畅。一天的生活如此了了，仙人般洒脱。
最欣赏的还是肖邦的夜曲，尤其是一曲G小调如山泉般明朗清丽，犹如湖水般宏伟翻涌。
激情里透出深沉，恬静中露出兴奋，仿佛是月白风清之夜里几声夜莺的哀啼，又好似春雨绵绵后露珠的清唱，从那天籁之处传出，从那高远、深邃的寺庙中传出的圣乐在无限的、广袤的天地间神秘、清悠的回荡，让整颗心都沉浸在玉洁冰清的山泉中。世界、人生，一切都被过滤的澄清而透明。
文艺真的可以通灵。一句“明月松间照，清泉石上流。”一句“行到水穷处，坐看云起时。”一句“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”便是这曲子最准确的解释。
肖邦是伟大的，他的内敛与沉思让他的曲子得到万圣的点化，采自然之灵气，博人间之精华，无论坚强还是软弱，无论张扬还是内秀，无论伟大还是渺小，无论悲哀还是愉悦，也无论激情还是温柔，一切都充溢着思索，洋溢着明快，满盛着宁和的神的童话。
聆听如此妙曲，是需要整颗心都融入其中的，是需要把全身都融入到音乐构筑的水晶屋中的，是需要只有一个人在万籁俱静的夜深处独自聆听的。
我热爱所有一切的古典音乐，也一直认为它们是神圣不可侵犯的。因为那代表着人世间最谐美、高雅、持久、典范的精神。一位作家称那是“均匀而有节制、淳朴而纯真的人类原是理想的返璞归真”。
古典音乐不代表古，也不代表尊贵，更不是浪漫，不是倾诉，不是激情，不是描摹，那是心的驿站，是最真挚的来自人类心底的呐喊。
然而，直到那一天，我才发现……
我发现古典已在现在社会中被“培植”得变得扭曲，变得无法再扮演心的天使。
一场将古典音乐改变成摇滚的音乐会竟引来无数乐迷们激动的泪水，竟被音乐大师赞作音乐史上前所未有的融合。
天哪，古典精神何在！难道塞一张激光唱片就足以表现自己的高雅？难道挂一幅古人书画就能足以显示本身的品味？难道抄一段古典名着就足以表示我们的渊博
如今的古典，已是断了双臂的维纳斯，没有了头颅的胜利女神，足以被称为不完整美的最高境界，却已失去了最初的意义、精神、动机与纯朴的心灵。
我们只会把它当一种附庸风雅的工具，当一中显示高深的孤傲。而古典已被剪得支离破碎，已被逼得无处倾诉无奈的苦悲。虽然，它明白自己的价值不只是一种象征和摆设。
诗人称它为水。真纯啊！那是从天国降下的神露，那是从心灵渗出的圣水。平凡中蕴着伟大，质朴中含着高雅，纯净中包罗万象，神圣中透出平易。
虽然人们会像我一样来赞美和惋惜，然而真正了解、忧虑的会有几人？美好的圣女在离我们远去，远去。
多少清雅的感受在远去，远去……
黄昏下，音乐中，如是想起。
