痛苦是会开花的。痛苦是会开出娇艳的鲜花的！尼采曾说过，“极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才强迫我们大彻大悟。”有的痛苦就像鲜花的刺，她反复地在你的伤口上碾压着，让你苦不堪言，但只有那些忍受得了折磨的人才能抬起头来，看见开在刺尖的那朵夺目的鲜花。“世界上最遥远的距离，不是生与死，而是我站在你面前，你却不知道我爱你。”泰戈尔的作品总是充斥着哲学与宗教的色彩，他的诗引领着当时的人们逐渐走入“人”的精神世界。
但是，又是什么让他书写出一首又一首凄美的情诗呢？如果，如果他在那些年没有遇见那个如花的少女，一见倾心；如果他没有离开故土，赴英求学；如果没有那一封饱含血泪与深情的诀别书；如果她没有有终日向隅而泣以至郁郁而终……可是，没有那么多的如果！当泰戈尔回到自己日思夜想的祖国，紧握着那一封封不忍看完的信，走进她的家时，得到她已离去的消息时，这位名族主义者的内心世界已然分崩离析。自己离开了两年，她愿意等，但那捉弄她的命运却没有等待。
她被嫁给了大自己二十多岁的男人，没有得到那理想当中如花般娇艳馥郁的真爱，却被沦为了生育工具……她对他思念成狂，但却挽留不住流逝的过往，只能随它一同逝去，一切，都回不去了……当泰戈尔得知自己离开的这段时间里发生的这一切时，他已经平复了自己本来被动欲绝的心情——他没有失去她，因为他不曾得到过她。得不到的美丽，那就歌颂吧，纵然美丽已逝，但他想让她永远活在自己的记忆中——”使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”也许这一首首隽永凄美的情诗是对自己夭折的初恋的纪念，也许是为了让它们掩盖自己永生隐痛的伤疤……泰戈尔的爱情故事正印证了歌德在《少年维特的烦恼》提到的：“爱情因痛苦而美丽。”那么梵高的极端的一生也可以用“人生因苦痛而美好”来形容。
梵高生前颠沛流离的生活简直可以用失败之极来形容：当过商店、饭店店员，做过助理牧师，当过传教士——但终究一事无成百不堪。直到他邂逅了那让他穷极一生所追求的事业——艺术，他的人生才开始有了方向。他用浓艳而厚重的油彩涂抹出他眼中的生活与自己内心的情感。在他的笔下向日葵，麦浪仿佛带上了激情与活力，刺激着人的双眼，带给人们震撼。但可惜的是，他的画并不为他人所认同，人们将他的艺术精神与他混乱糟糕的生活联系在了一起，忽视了画中本真的闪光点，只认为他是在苦中作乐……有什么能比一位终生追求艺术的人，所欣赏的自己的作品，不被人肯定更为痛苦的呢？在痛苦与失落中，梵高患上了疯癫，但他仍未放弃自己的艺术，自己心目中的美。梵高37岁时，在生活的重压与自身疯癫的折磨下，亲手结束了自己的生命。“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”纵使梵高死前的几年中部分作品得到了一些人的认同，但他真正被世人所知、所赞时，他已去世多年。
但美丽是不容被磨灭的，纵使斯人已逝，纵使梵高没能看到自己的画站上艺术塔尖，但梵高在苦痛中造就的美丽始终让世人交口称赞。“薄柳之姿，望秋而落；松柏之质，经霜犹茂。”痛苦能毁人，亦能造就真才，启迪人心。也许正如艺术名家们一样，每一个美丽的成就背后总有一段辛酸，一把泪水，痛苦又何尝不是一种美丽？离荆棘越近，就越靠近花丛。相信吧，痛苦是会开出娇艳的鲜花的。
