古今中外之能成大事业大成就者，无不具有以下素质：坚定明确的目标、百折不挠的决心和合乎规律的必胜信心，亦所谓方向明确、决心大、方法对。无论政治经济体制的改革还是文化艺术的探索，莫不如是。王安石诗云：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”信然。
孙中山先生说：“我等既以担当中国改革发展为己任，虽石烂海枯，而此身尚存，此心不死。”不唯中国改革如此，艺术的创造亦同此理。上世纪几位大师巨匠级人物的经历也证明了这一点，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、林风眠等先生都深感祖国的积贫积弱并用一生来探索中国绘画的道路，寻求个人风格的突破，克服了常人难以想象的困难，终成巍峨的高山巨峰。在康有为、蔡元培等文化巨人的鼓励和支持下，徐悲鸿、林风眠都曾到法国学习艺术，都走了一条中西美术结合的道路，回国之后也都致力于美术教育的整体提升，他们一南一北，分别创建了今天的中央美院和中国美院，桃李满园。徐先生英年早逝，林先生命途多舛，但中国美术史上留下了艺术革新的重重两笔，他们也开启了20世纪中西美术交融发展的先河。
孙先生说：“既不可以失败而灰心，亦不能以困难而缩步。”齐白石先生早年是一个乡间的雕花木匠，一心向往艺术，广泛交游，遍访名山，是早期的“北漂一族”，定居京城后接受大画家陈师曾的建议，放弃工细人物花鸟画，改画红花墨叶的新风格，不被时人接受，更受同行排挤，但齐白石不为所动，“虽千万人吾往矣。”坚持自己的艺术理想，不惧怕探索失败，并曾决绝地昭告亲朋若变法改辙卖不出画去，“纵饿死京城，尔等勿怜，”终成一代宗师。
孙先生又说：“精神贯注，猛力向前，应付世界进步之潮流，合乎善长恶消之天理，高考满分作文则终有最后成功之一日”。黄宾虹先生很早就认识到中国画要有新变，必须源于古法，超越古法。他大量写生，搜尽奇峰，晤极艺理，总结规律，创造性地提出“五笔七墨”等理论，他的画作朴茂大拙，浑厚华滋。但在他的生前，人们并不接受他的理论和作品，仅有傅雷等少数明眼识者懂得他，他的画很少卖出，但他不为所动，他曾说过：“我的画50年后才有人看得懂。”果然在他仙逝后50年名满宇内，大行于世。
没有人能随随便便成功，艺术虽不似立功，“出身未捷身先死，长使英雄泪满襟”。艺术的深处是寂寞的，往往更需要坚持的力量，超强的自信，以及更为隐秘的科学方法和创造精神。
